L’Organizzazione dell’unità africana (OAU), è stata fondata il 25 maggio 1963, con 32 governi firmatari ad Addis Abeba, in Etiopia, ed è stata un’organizzazione intergovernativa. Kwame Nkrumah del Ghana è stato uno dei leader dell’OAU, che è stata sciolta il 9 luglio 2002 e sostituita dall’Unione Africana dal presidente sudafricano Thabo Mbeki (UA). L’OAU aveva obiettivi fondamentali nel promuovere integrazioni politiche ed economiche tra gli Stati membri ed eliminare il colonialismo e il neocolonialismo del continente africano. Oggi è il cinquantottesimo anniversario di questa organizzazione, e noi, dello IABW, vorremmo celebrarla promuovendo il tema di quest’anno: “Arti, Cultura e Patrimonio: Leve per Costruire l’Africa che vogliamo”.
Il primo artista che vorremmo citare è Diébédo Francis Kéré.
Nato a Gando, Burkina Faso, è stato uno studente presso l’Università Tecnica di Berlino ora architetto. Dal 1985 vive a Berlino, in Germania, dove ha fondato Kéré Architecture. È stato riconosciuto a livello nazionale e mondiale, vincendo numerosi premi: tra cui ricordiamo il 2012 Global Holcim Awards of Gold per il suo primo. In varie nazioni, come Burkina Faso, Mali, Germania, Stati Uniti, Kenya e Uganda, Kéré ha intrapreso progetti, tra cui il Serpentine Pavilion nel 2017. Tiene lezioni dall’Università di Harvard, dall’Università di Architettura di Yale e dall’Accademia Svizzera di Architettura di Mendrisio.
Gando Village si trova a sud-est di Ouagadougou, la capitale del Burkina Faso. In tetti di latta o di paglia vivono 3000 persone in piccole capanne di fango. Il villaggio non ha accesso all’acqua potabile o all’elettricità e le tariffe alfabetiche sono inferiori alla media nazionale del 25%. Il Burkina Faso è il settimo paese meno industrializzato al mondo, secondo l’Indice di Sviluppo Umano delle Nazioni Unite del 2011. La crescita del paese è ostacolata dalla mancanza di istruzione, bassi salari e speranza di vita, e gran parte della popolazione è costituita da aziende agricole di sussistenza, che dipendono dall’ambiente rigido. Kéré vuole aiutare il suo popolo con la progettazione di un villaggio sostenibile e moderno, la tecnica di progettazione di Kéré è diventata famosa in tutto il Burkina Faso, vincendo il Premio Aga Khan per l’Architettura nel 2004. Questo artista custodisce tutti i valori promossi durante questa giornata: arte, patrimonio e cultura. Speriamo che continui a diffondere il patrimonio africano in tutto il mondo! Diébédo Francis Kéré https://www.kerearchitecture.com/
La seconda artista che oggi vogliamo ricordare è lo scultrice e grafica sudafricana Lungiswa Gqunta (nata nel 1990).
Le sue opere sono state esposte in molte gallerie, tra cui il Zeitz Museum of Contemporary Art Africa di Johannesburg e la Kunsthal Zurich University. Nata a Port Elizabeth, Sudafrica, ha conseguito una laurea presso la Nelson Mandela Metropolitan University nel 2012. Gqunta è il membro fondatore di iQhiya Collective, una rete di giovani artisti di colore. La sua tesi esamina gli ambienti coloniali e le conseguenti eredità geografiche. Utilizza materiali trovati come bottiglie vuote di alcool, gasolio, fogli rotti e cornici di legno, per costruire i disegni di vari tipi di abusi e ingiustizia strutturale in Sud Africa. Utilizza molti oggetti riciclati, suggerendo anche l’importante messaggio di rispettare l’ambiente. Gqunta rappresenta un orgoglio per l’Africa e le auguriamo buona fortuna per il futuro!
https://www.instagram.com/lungiswa_gqunta/?hl=en
Un’altra importantissima artista emergente è Thandiwe Muriu.
Fotografa keniota che utilizza la fotocamera per raccontare un colore. Come copertina illustrativa del tredicesimo Comitato Intergovernativo della Convenzione del 2005 del UNESCO, è stato scelto proprio il lavoro di Muriu, parte della sua collana editoriale CAMO (2015). Da quando aveva 14 anni si occupa di fotografia. Quando aveva 17 anni, sulle riviste con la sorella come modella, cominciò ad imitare le immagini della moda. Lo postava online, per un servizio fotografico, e dopo poco tempo la gente ha iniziato a contattarla. Così, ora Muriu è una delle più grandi artiste emergenti, che sta diffondendo le sue radici africane in tutto il mondo! Un grandissimo in bocca al lupo anche a lei. https://www.thandiwemuriu.com/
Nástio Mosquito, nato nel 1981 in Angola, è stato per lo più educato in Portogallo, e ora vive in Belgio, è diventato uno degli artisti più emozionanti della sua generazione.
Il suo lavoro si basa su video e musica, performance e installazione nell’industria delle trasmissioni, dove in precedenza era stato regista e cameraman. Egli svolge anche un ruolo di imitazione, non solo nella sua convinzione, ma piuttosto di osservare la stupidità dell’uomo nella vita reale, in modo da articolare i suoi pensieri. Mosquito è un artista che per molti versi ci indica un mondo in cui le semplici differenze tra gli stili artistici, la cultura popolare e la classificazione delle identità culturali sono diventate obsolete o insignificanti. La sua coscienza come persona nel mondo dell’arte va di pari passo con le sue preoccupazioni sulla politica africana, in particolare l’Angola, Paese caratterizzato da una lunga e violenta guerra civile, politica sessuale, consumismo incontrollato e altri sintomi della globalizzazione. Oltre a una vivace presenza sul web con un nuovo album chiamato “Se Eu Fosse Angolano”. Mosquito ha partecipato a festival musicali nel campo delle arti visive – Biennale Bordeaux (2009), Tate modern (2012), Berardo Collection (2013). Ha esposto a Birmingham (2015), la sua prima mostra personale al museo “Daily Lovemaking”. Anche lui un esempio di cultura e patrimonio africano molto importante, oggi lo celebriamo più di ogni altro giorno! http://nastiomosquito.com/
Ultima ma non ultima, l’artista e designer di Johannesburg, Sud Africa, è Pamela Phatsimo Sunstrum. La sua arte è apparsa in varie gallerie e musei, come Tiwani Contemporary a Londra, in Inghilterra e il Johannesburg Museum of African Design. Spinta da un’ossessione per le mitologie antiche e la teoria moderna, Sunstrum esamina la storia del tempo, la geologia e il mondo. La sua arte è caratterizzata da sculture su larga scala e film stop-motion, che hanno le loro radici nell’evoluzione di personalità transfrontaliere, legami umani e tradizioni. Sunstrum esamina come il senso di identità emerge negli ambienti geografici e culturali in base ai loro incontri in diverse località. I suoi disegni – mondi narrativi che sembrano moderni e antichi – cambiano tra rappresentazioni fantastiche e rappresentative di paesaggi geologici, sotterranei, cosmologici e precipitosi.
https://www.pamelaphatsimosunstrum.com/
Vorremmo celebrare oggi parlando di questi artisti vivaci e di talento, diffondendo la loro arte. Noi crediamo profondamente nel patrimonio africano e vorremmo promuoverlo il più possibile. Noi di IABW auguriamo tutti voi un felice 25 maggio!
“La creatività richiede coraggio.”
– Henri Matisse
